Oscar Niemeyer

Antonio Gaudi

Fue un arquitecto español muy reconocido por ser representante del modernismo catalán.  Tuvo un gran sentido connatural sobre los diferentes volúmenes, precisamente la geometría. Asimismo es reconocido por su gran capacidad mental, ya que proyectaba sus obras antes de introducirlas a planos.  Fue un arquitecto bastante minucioso, debido a que se sugestionaba profundamente en los detalles. Es así como este gran interés lo fusionaba con trabajos artesanales para darles mayor perfección.  Por otro lado fue reconocido por introducir una técnica llamada “trencadis”, la cual básicamente era una especie de mosaico.

Antoni Gaudi creó su propio estilo, el cual se enfocaba principalmente en la naturaleza. También se le caracterizo por buscar nuevas formas estructurales, manteniendo siempre la parte tradicional junto con la originalidad.

My Architect. A Son's Journey. Louis Kahn

Hace ya treinta años, el 17 de marzo de 1974, un hombre murió de un ataque cardíaco en los baños de la Penn Station de Nueva York. En su pasaporte la dirección de contacto estaba borrada y su cuerpo fue enviado a la morgue de la ciudad, donde pasó tres días antes de que alguien se presentara a reclamarlo. Esa muerte terrible, solitaria y anónima es, irónicamente, la página que cierra la biografía de Louis Kahn, un gigante que marcó la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Y es también la escena con que se inicia un documental estrenado en los cines de Estados Unidos, ‘My Architect: A Son Journey’ [Mi Arquitecto: La Jornada de un Hijo], dirigido por Nathaniel Kahn, uno de los dos hijos que el célebre personaje tuvo fuera de su matrimonio.

Porque su vida privada fue caótica, tan compleja como su genio. Cuando murió, los obituarios dijeron que le sobrevivían su mujer, Esther, y su hija, Sue Ann. Pero resultó que además de esa familia, Kahn mantuvo otros dos hogares, dos largas relaciones que dieron origen a otra niña y a Nathaniel, hijo de la arquitecta-paisajista Harriet Pattison. Nathaniel tenía 11 años cuando murió su padre. En su memoria, los recuerdos son crípticos y escasos, breves sinopsis de las visitas semanales que hacía a casa.

Para conocer a la figura enigmática que fue el arquitecto, Nathaniel se lanzó en una jornada de cinco años en la que recorrió los clásicos edificios de Kahn. A través de la obra quiso conocer al maestro, al padre y los detalles ignorados de su historia personal. El resultado es un cuento conmovedor, donde la arquitectura, Nathaniel y Louis Kahn se turnan el protagonismo. ‘De cierta forma, el filme fue como conjurarlo, traerlo de vuelta de la muerte por dos horas’, dijo recientemente a la prensa el autor del documental. ‘Mientras fui pequeño nunca vi mucho del mundo de mi padre, sólo una parte a través de un agujero del porte de una cerradura. Pero lo que vi fue fascinante’.

Ludwig Mies Van Der Rohe

 Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania) y se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul —entre 1905 y 1907— y del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens —entre 1908 y 1911—. En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya muestran el camino que continuaría durante el resto de su carrera. Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura. A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa). En ambos edificios utilizó una estructura de pequeños pilares metálicos cruciformes que liberaban el área de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera de ébano, delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda su altura. La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, menos es más. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles. 
Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Desde la ciudad de Chicago se convirtió en el maestro de varias generaciones de arquitectos estadounidenses, además de construir numerosos edificios, entre los que destacan los apartamentos de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del IIT (1950-1956). Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigma del international style, definido por el propio Johnson en un libro de 1932. Sin embargo, unos años antes Mies había realizado su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido en una de las residencias más estudiadas (y también más criticadas) de la arquitectura del siglo XX. Se considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

Fuente: http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=111

Peter Zumthor

Nació en Basilea, Suiza y fue ganador del premio Pritzker en el 2009. Es considerado uno de los mejores arquitectos del momento.  El dice que es muy importante ser ilustrado, es decir conocer un poco sobre la historia, sobre el pasado y el presente. Es importante comprender el  mundo y saber más sobre las cosas. Resalta que la lectura es una de sus fuentes más importantes de inspiración, de manera que le da gran relevancia a la lectura. Asimismo, la arquitectura no debe limitarse, es decir tiene que intuir a que los objetos y espacios formen parte de un lenguaje. Por otro lado afirma que la arquitectura solo se puede experimentar haciendo arquitectura.   Esto me lleva a pensar que por un lado ser ilustrado puede reforzar la mente en cuanto a ideas y esto se complementa con el hecho de aplicarla a la vida y hacerla real siguiendo un orden.
Peter Zumthor también menciona que la arquitectura es concreta y se debe experimentar a través de los sentidos, logrando consigo un hecho importante: Transmitir.
 "La más noble tarea de la arquitectura consiste en imaginar su presencia física para luego darle forma."

Fuente: http://grupo8intro.wordpress.com

Ingeniería y Funcionabilidad en un Espacio de Meditación

El objetivo de este trabajo era el de encontrar un lugar que el grupo considere apto para poder meditar. Nosotros, los integrantes, debíamos de formar con nuestros cuerpos la estructura donde el individuo se sienta protegido y cómodo para poder realizar la meditación.

Decidimos crear una estructura que tenga como centro un árbol, ya que era un símbolo de conexión con la naturaleza, y el lugar que era tranquilo y alejado, ayudaba a encontrar el ambiente para poder realizar una meditación satisfactoria.

A la misma vez, utilizamos entre nosotros diversas fuerzas, como la tensión y la presión, creando un equilibrio. Otro elemento fundamental para poder lograr una meditación profunda. Hay que tener en cuenta que el cuerpo humano fue un reemplazo de elementos estructurales verdaderos y esto realmente se podría construir, sin embargo el cuerpo humano es flexible lo cual ayuda en muchas cosas al levantamiento de la estructura.

Texto y Esquema de Fuerzas: Alessandro Marini

Luego de crear y realizar la estructura decidimos solidificar la idea en lo que seria una estructura real, utilizando los mismo conceptos estructurales de tensión y presión y con el mismo fin el cual es un lugar de meditacion.

Estas fuerzas se pueden ver en la siguiente replica de lo que es nuestra estructura humana.

Para entender un poco mejor, vemos aquí una vista en planta y una elevación frontal para que se compruebe la igualdad en el diseño real utilizando humanos.

Finalmente presentamos la idea original con la utilización de un árbol al centro para mantener un contacto con la naturaleza y esto ayude a la persona que esta meditando, por otro lado utilizamos agua recirculante en las paredes para facilitar también la concentración en la meditación. Reiteramos que esta estructura es creada con exactamente los mismos conceptos estructurales que en el proyecto original, por lo que si descartamos la flexibilidad humana, este experimento de crear estructuras en base a humanos utilizándolos como casco y soporte del edificio es un experimento muy útil e interesante ya que da exactamente que edificación podría ser segura y que nuevos sistemas de construcción se podrían crean en base a esto.




Texto y Modelación 3D: Alex Diaz



Corte: Se puede ver un espacio en el que interviene la arquitectura con la naturaleza, le dimos esa forma que te encierra, ya que el fin es un lugar de meditación, y si yo quisiera meditar, lo haría en un lugar en el que me sienta tranquilo, sin ruidos externos, que me sienta totalmente concentrado a la hora de meditar.

Texto y corte: Daniel Ikemiyashiro