Oscar Niemeyer

Antonio Gaudi

Fue un arquitecto español muy reconocido por ser representante del modernismo catalán.  Tuvo un gran sentido connatural sobre los diferentes volúmenes, precisamente la geometría. Asimismo es reconocido por su gran capacidad mental, ya que proyectaba sus obras antes de introducirlas a planos.  Fue un arquitecto bastante minucioso, debido a que se sugestionaba profundamente en los detalles. Es así como este gran interés lo fusionaba con trabajos artesanales para darles mayor perfección.  Por otro lado fue reconocido por introducir una técnica llamada “trencadis”, la cual básicamente era una especie de mosaico.

Antoni Gaudi creó su propio estilo, el cual se enfocaba principalmente en la naturaleza. También se le caracterizo por buscar nuevas formas estructurales, manteniendo siempre la parte tradicional junto con la originalidad.

My Architect. A Son's Journey. Louis Kahn

Hace ya treinta años, el 17 de marzo de 1974, un hombre murió de un ataque cardíaco en los baños de la Penn Station de Nueva York. En su pasaporte la dirección de contacto estaba borrada y su cuerpo fue enviado a la morgue de la ciudad, donde pasó tres días antes de que alguien se presentara a reclamarlo. Esa muerte terrible, solitaria y anónima es, irónicamente, la página que cierra la biografía de Louis Kahn, un gigante que marcó la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Y es también la escena con que se inicia un documental estrenado en los cines de Estados Unidos, ‘My Architect: A Son Journey’ [Mi Arquitecto: La Jornada de un Hijo], dirigido por Nathaniel Kahn, uno de los dos hijos que el célebre personaje tuvo fuera de su matrimonio.

Porque su vida privada fue caótica, tan compleja como su genio. Cuando murió, los obituarios dijeron que le sobrevivían su mujer, Esther, y su hija, Sue Ann. Pero resultó que además de esa familia, Kahn mantuvo otros dos hogares, dos largas relaciones que dieron origen a otra niña y a Nathaniel, hijo de la arquitecta-paisajista Harriet Pattison. Nathaniel tenía 11 años cuando murió su padre. En su memoria, los recuerdos son crípticos y escasos, breves sinopsis de las visitas semanales que hacía a casa.

Para conocer a la figura enigmática que fue el arquitecto, Nathaniel se lanzó en una jornada de cinco años en la que recorrió los clásicos edificios de Kahn. A través de la obra quiso conocer al maestro, al padre y los detalles ignorados de su historia personal. El resultado es un cuento conmovedor, donde la arquitectura, Nathaniel y Louis Kahn se turnan el protagonismo. ‘De cierta forma, el filme fue como conjurarlo, traerlo de vuelta de la muerte por dos horas’, dijo recientemente a la prensa el autor del documental. ‘Mientras fui pequeño nunca vi mucho del mundo de mi padre, sólo una parte a través de un agujero del porte de una cerradura. Pero lo que vi fue fascinante’.

Ludwig Mies Van Der Rohe

 Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania) y se formó como colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador Bruno Paul —entre 1905 y 1907— y del pionero de la arquitectura industrial Peter Behrens —entre 1908 y 1911—. En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Durante los primeros años recibió muy pocos encargos, pero las primeras obras ya muestran el camino que continuaría durante el resto de su carrera. Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura. A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa). En ambos edificios utilizó una estructura de pequeños pilares metálicos cruciformes que liberaban el área de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de ónice, mármol o madera de ébano, delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda su altura. La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, menos es más. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles. 
Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Desde la ciudad de Chicago se convirtió en el maestro de varias generaciones de arquitectos estadounidenses, además de construir numerosos edificios, entre los que destacan los apartamentos de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del IIT (1950-1956). Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigma del international style, definido por el propio Johnson en un libro de 1932. Sin embargo, unos años antes Mies había realizado su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido en una de las residencias más estudiadas (y también más criticadas) de la arquitectura del siglo XX. Se considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna, junto con el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

Fuente: http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=111

Peter Zumthor

Nació en Basilea, Suiza y fue ganador del premio Pritzker en el 2009. Es considerado uno de los mejores arquitectos del momento.  El dice que es muy importante ser ilustrado, es decir conocer un poco sobre la historia, sobre el pasado y el presente. Es importante comprender el  mundo y saber más sobre las cosas. Resalta que la lectura es una de sus fuentes más importantes de inspiración, de manera que le da gran relevancia a la lectura. Asimismo, la arquitectura no debe limitarse, es decir tiene que intuir a que los objetos y espacios formen parte de un lenguaje. Por otro lado afirma que la arquitectura solo se puede experimentar haciendo arquitectura.   Esto me lleva a pensar que por un lado ser ilustrado puede reforzar la mente en cuanto a ideas y esto se complementa con el hecho de aplicarla a la vida y hacerla real siguiendo un orden.
Peter Zumthor también menciona que la arquitectura es concreta y se debe experimentar a través de los sentidos, logrando consigo un hecho importante: Transmitir.
 "La más noble tarea de la arquitectura consiste en imaginar su presencia física para luego darle forma."

Fuente: http://grupo8intro.wordpress.com

Ingeniería y Funcionabilidad en un Espacio de Meditación

El objetivo de este trabajo era el de encontrar un lugar que el grupo considere apto para poder meditar. Nosotros, los integrantes, debíamos de formar con nuestros cuerpos la estructura donde el individuo se sienta protegido y cómodo para poder realizar la meditación.

Decidimos crear una estructura que tenga como centro un árbol, ya que era un símbolo de conexión con la naturaleza, y el lugar que era tranquilo y alejado, ayudaba a encontrar el ambiente para poder realizar una meditación satisfactoria.

A la misma vez, utilizamos entre nosotros diversas fuerzas, como la tensión y la presión, creando un equilibrio. Otro elemento fundamental para poder lograr una meditación profunda. Hay que tener en cuenta que el cuerpo humano fue un reemplazo de elementos estructurales verdaderos y esto realmente se podría construir, sin embargo el cuerpo humano es flexible lo cual ayuda en muchas cosas al levantamiento de la estructura.

Texto y Esquema de Fuerzas: Alessandro Marini

Luego de crear y realizar la estructura decidimos solidificar la idea en lo que seria una estructura real, utilizando los mismo conceptos estructurales de tensión y presión y con el mismo fin el cual es un lugar de meditacion.

Estas fuerzas se pueden ver en la siguiente replica de lo que es nuestra estructura humana.

Para entender un poco mejor, vemos aquí una vista en planta y una elevación frontal para que se compruebe la igualdad en el diseño real utilizando humanos.

Finalmente presentamos la idea original con la utilización de un árbol al centro para mantener un contacto con la naturaleza y esto ayude a la persona que esta meditando, por otro lado utilizamos agua recirculante en las paredes para facilitar también la concentración en la meditación. Reiteramos que esta estructura es creada con exactamente los mismos conceptos estructurales que en el proyecto original, por lo que si descartamos la flexibilidad humana, este experimento de crear estructuras en base a humanos utilizándolos como casco y soporte del edificio es un experimento muy útil e interesante ya que da exactamente que edificación podría ser segura y que nuevos sistemas de construcción se podrían crean en base a esto.




Texto y Modelación 3D: Alex Diaz



Corte: Se puede ver un espacio en el que interviene la arquitectura con la naturaleza, le dimos esa forma que te encierra, ya que el fin es un lugar de meditación, y si yo quisiera meditar, lo haría en un lugar en el que me sienta tranquilo, sin ruidos externos, que me sienta totalmente concentrado a la hora de meditar.

Texto y corte: Daniel Ikemiyashiro

De la medida de las ideas

En la arquitectura las ideas necesitan tener dimensiones, puesto a que gracias a ellos y a las medidas exactas, dicha idea puede ser construída. Toda idea debe tener un sustento para que asi esta pueda ser aprobada.

Texto: Percy Estrada

¿Será posible medir las ideas?
Alberto Campo Baeza plantea que la base de una buena estructura es la presicion de las medidas existen muchos factores colaterales que influyen en las misma estructura. Se dice que la gravedad conforma el espacio por su fuerza en la estructura y que por otro lado la luz se dice que construye el tiempo por su dialogo con elementos materiales, por lo que la fusión se gravedad y luz y por consecuente espacio y tiempo, nos a lugar de dimensionarlo y ponerlos a escala para la comodidad del hombre. Entonces todo esto se resume basándose a las medidas del hombre a un juego muy importante entre escalas, presicion de medidas, espacios y tridimensionalidad. Es por eso que una idea puede estar en tu cabeza pero si las medidas no concuerdan con las necesidades del hombre, ni concuerdan con los espacios relacionados a los elementos que los componen entre si, y mas importante aún, no se tiene una adecuada concordancia de escala esa idea seria NO utilizable por el hombre, pero, ¿Cómo sabemos eso? por que hemos dimensionado y medido nuestras ideas y las hemos relacionado con la necesidad humana.

Texto: Alex Diaz

La presencia de diferentes espacios en la ciudad

Durante el tramo de la Universidad hasta el Edificio Cronos note un cambio arquitectonico muy interesante, mientras caminaba trate de bocetear los conceptos mas importantes según mi criterio, los cuales los presento a continuación:


Lo primero que vi fue la utilización de arboles en la vereda para dar sombra y crear un recorrido fresco y relajante, algo que me di cuenta también fue como en un momento determinado la vereda se termino para darle paso a los vehículos, y al poco rato esta continuo de nuevo con esa cómoda sombra creada por los arboles.

Luego de un largo camino por calles estrechas con arboles encima y edificios que te rodeaban, desembocamos un una avenida recibiéndonos así con un moderno edificio, lo cual aparte de darte esa sensación de liberación al salir de esa estrecha calle, ese moderno edificio fue una forma de expresar que estaba entrando a un sitio diferente, mas moderno y mejor organizado.

Una vez que sali de esta estrecha calle con una solo pista de soble sentido, me di cuenta de algo muy importante: las veredas se reducian cada vez mas y las pistas aumentaban su tamaño. Era basicamente por que la prioridad en ese espacio eran los vehiculos. Note tambien como aparecian las bermas central de las pista.

Antes de llegar al destino final, volite a mi derecha y me di cuenta de algo muy interesante, estábamos en la ciudad pero igual podíamos ver cerros y montañas que la bordeaban, lo cual me hizo darme cuenta de la increíble morfología topográfica que tenemos en el Perú.

Finalmente llegamos al destino; El Edificio Cronos, diseñados por el arquitecto argentino Oscar Gonzales Moix, este edificio me llamo la atención básicamente por su inmenso tamaño y por como al ser un edificio particular lleno de oficinas, guardaba muchísima relación con la ciudad, es decir, el edificio invadía parte de la ciudad creando un recorrido mas para el publico, donde pueden transitar, estar en la ciudad y dentro del edificio ala vez. Otro aspecto importante es ese super volado el cual da la impresión de que quiso brindar sombra a los ciudadano que transiten por ahí, y aparte, segun mi criterio, el arq Oscar Gonzales trato de dar la impresión de ser un edificio de mucho poder al soportar semejante volado. Es un edificio muy bien construido que sin duda crea un contraste con construcciones vecinas en la mayor parte del entorno, y contraste en escala comparado con el resto de edificaciones.

Texto y Bocetos: Alex Diaz

El objetivo de este recorrido desde la UPC hasta el Centro Empresarial Cronos, nos ha enseñado a diferenciar los diferentes espacios que podemos encontrar en la ciudad, desde un espacio netamente público cuyas veces no son las adecuadas hasta un espacio privado.

Bueno en esta imagen podemos observar el poco criterio que se tuvo al momento de diseñar dicha avenida, puesto a como se puede apreciar, la berma central es un espacio no apto para los peatones pues en este caso dicho lugar se encuentra a las afueras de un centro universitario por dicha razon que los espacios públicos deberían de ser mas amplios.

Siguiendo con nuestro recorrido, me pude dar cuenta que el espacio que genera la entrada de la Universidad de Piura (PAD) es realmente amplio el único problema es que si dicha universidad no será cercada, existiría una interacción impresionante entre el espacio interno de la universidad con el espacio externa, tal como se muestra en la imagen. Y otro de los problemas vendría a ser la vereda que es demasiada angosta.

En esta imagen se observa como el espacio público que viene a ser un acceso peatonal, se encuentra radicalmente interrumpida, puesto a que la vereda de un momento a otro desaparece poniendo así en riesgo la vida de los peatones.

Pasando por las afueras de la Embajada de los Estados Unidos me pude dar cuenta, que dicho espacio era un lugar adecuado, puesto a que como se sabe, en estas entidades extranjeras siempre existe una demanda grande de transeúntes, pero esto no se ve afectado puesto a que sus afueras son amplias cosa que viene a ser un espacio público correctamente diseñada.

Ya habiendo llegado a nuestro destino, pude apreciar la grandesa y/o enrrequecimiento de espacios con el cual cuenta el Centro Empresarial Cronos, puesto a que sus espacios generan ambientes totalmente impresionantes, resaltando también la conexión que existe entre interior exterior; también nos hace entender fácilmente cuales vienen a ser los ambientes principales y cuales los secundarios. Un diseño únicamente espectacular.

Texto y Boceto: Percy Estrada




Hicimos un recorrido desde la universidad hasta el edificio Cronos que esta en el cruce de la avenida Encalada con El Derby, y nuestro objetivo fue captar y analizar las imágenes más importantes, y lo que me pareció mas relevante del trayecto fueron estas imaágenes:

En este primer boceto, visualizé algo interesante, que en una calle pequeña habían veredas estrechas en las que era dificil el tránsito peatonal, siendo una calle en la que se transita regularmente. De un momento a otro la vereda se acabó y ampezaron una serie de árboles que impedian el paso, lo que te obligaba a cruczar la calle

Este es un boceto de una vista llegando al cruce de la avenida Encalado con Calle C, y lo que me pareció más resaltante fue apreciar una estructura muy moderna y que llamaba mucho la atención.

Acá ya podemos apreciar nuestro destino, el edificio Cronos, la vista es desde la acera del frente en la avenida Encalada. Me pareció relevante por la importancia que impone la estructura, definitivamente sobresale sobre las demás, ya sea por la estética, por la modernidad, porque es funcional por ser un centro de trabajo, tiene restaurantes, cafeterías, tiendas, etc.

Estva vista la visualizé cruzando la acera, ya estando en el edificio Cronos, observando una vista hacia la avenida Encalada.

Este boceto fue dibujado desde adentro del edifico en una zona abierta, una zona social, y me pareció muy relevante porque es un lugar muy amplio y comodo, estéticamente muy interesante, te secude a que estés ahí, ademas cuenta con muchas comodidades, como restaurantes, tiendas, y aparte el lugar de trabajo.

Texto y bocetos: Daniel Ikemiyashiro

El día 26 de Enero hicimos un recorrido desde la UPC hasta el edificio Cronos, ubicado en el cruce

av. Encalada con av. El Derby. El trabajo consistía en dibujar una secuencia de lugares por los que pasabamos, estos fueron los bocetos:

El lugar que se puede apreciar, esta ubicado en la calle Central, al voltear por el ovalo de la UPC entramos a esta calle, donde esta ubicada también una sede de la Universidad de Piura. Este lugar lo encontré casi llegando a Encalada.

Este otro lugar queda en la esquina de Encalada con calle Tezza, esa imagen me sorprendió ya que se podía notar un contraste entre un edificio alto, al parecer de negocios, con un edificio normal de tres pisos.

Este boceto fue hecho dentro del Edificio Cronos, se puede apreciar un portón como entrada , llegando desde El Derby.

Este boceto lo encontré cerca del anterior, solo que su funcionalidad era otra, era la entrada hacia las oficinas del edificio, la diferencia estructural no se puede notar debido al dibujo pero era mucho más grande por el hecho de tener una jerarquía mayor al otro portón.

Este último boceto me llamó la atención ya que, no era una estructura sino un espacio medio escondido. Se puede apreciar una especie de pileta, que lo rodea un piso de madera y plantas que lo decoran. Este sitio queda al costado del comedor de un negocio, por lo que se puede pensar que esta situado justo ahí porque puede dar una sensacion de confortabilidad al cliente.

Texto y bocetos: Jorge Farfan

Fotografía: Franco D'Angelo

Vitrubio y sus 3 condiciones básicas que imperan en la arquitectura

Vitrubio, que era un tratadista romano, en el Siglo I a.c., como muy bien conocen los arquitectos, marcó las 3 condiciones básicas que imperan en la arquitectura: firmitas, utilitas y venustas (resistencia, funcionalidad y belleza).

Estos conceptos no se alejan tanto, de los que deberíamos tener en consideración en la implantación de proyectos tecnológicos.

Nuestros proyectos, los proyectos que desarrollamos e implantamos, deberían ser resistentes, como mínimo para aguantar el paso del tiempo tecnológico y que diera tiempo a nuestros clientes a poder amortizar su coste, a través de su uso. Deberían ser funcionalmente útiles, estar construidos pensados para su uso y en los usuarios que deben usarlos, que realmente la experiencia de usuario sea grata, debido a los resultados que se obtienen, además de ser bellos, es decir, que el diseño y el buen gusto este siempre presente en todo el proyecto.

Creo, que debemos tomar prestados conceptos de otras disciplinas.

Fuente: http://www.javierllinares.es/?p=1652


Texto: Percy Estrada


Como muy bien se dice en el texto anterior, uno debe estar totalmente con la menta abierta para poder estar a la vanguardia de los cambios tecnológicos de las demás disciplinas y así no solo crear obras superficialmente buenas si no que también superarse en la parte estructural y la funcionabilidad de lo creado.



En esta imagen se ve la maqueta de la rueda hidráulica de Vitruvio, un claro ejemplo de la triqueta perfecta (función, resistencia y belleza) Ya que el no solo crea una rueda hidráulica, el la diseña dándole importancia hasta los detalles mas absurdos creando una obra muy estética sin dejar de lado las resistencias de las poleas y la funcionabilidad que esta misma exige.


Texto: Alex Diaz








Según Viturvio, la arquitectura descanza en estos tres principios, tal como lo recalcan en el texto anterior, por lo tanto la arquitectura se podría definir como el balance de estos tres principios.


Sin embargo estas caracteristicas eran exigidas solo para edificios públicos muy particulas (según Viturvio), tal sea el caso de la desaparecida basilica de Fanum o basilica de la Ordona, que era destinada para cultos sagrados, por lo que debía ser bella (debido que fue construida para cultos), tenia funcionalidad y resistencia que es la causa por la cual perdura aun a travez del pasar de los años.

Se pueden apreciar también, los detalles de aquella época que hacian de esta estructura una bella obra de Viturvio.

En mi opinión, un arquitecto hoy en día debería aplicar y tener en cuenta siempre estos principios de Vituvio, ya que en eso, creo yo, que se basa la arquitectura. Yo creo también que una obra arquitectónica no puede llamarse arquitectura sin tener resistencia, funcionabilidad y sobre todo belleza.




Texto: Jorge Farfan

Estas 3 condiciones de Vitrubio, la resistencia,funcionalidad y belleza, son a mi parecer la combinación adecuada para logrararquitectura perfecta. Primero, la resistencia es muy importante, ya que lanaturaleza y el paso del tiempo influyen mucho en la estructura. Lafuncionalidad tiene que ver con respecto a la utilidad para la que estáconstruida la estructura, todo tiene que tener una función, para que el clientese sienta cómodo estando en ese lugar arquitectónico. Y a la vez tener esabelleza que la diferencia de las demás edificaciones, ahí entre el juiciopropio, la subjetividad, creatividad, imaginación del arquitecto para diseñarla estructura, y que a la vez incluya la resistencia y funcionalidad.

Aquí un buen ejemplo de una estructura arquitectónica quereúne estas 3 condiciones básicas, el museo de Guggenheim de Bilbao, España,que resalta sobretodo esa belleza y cuando uno lo ve queda impactado por todaslas características estéticas que reúne, pero no solo es belleza, sino quetambién influya la funcionalidad ya que es un museo y la gente que entre quedamaravillado porque todo tiene una utilidad, un sentido común, te da unasensación de que la propia estructura de dice que vayas a averiguar qué es loque hay adentro, y eso es lo que necesita un museo. Además de eso laresistencia es notable y te da una seguridad completa.

Texto: Daniel Ikemiyashiro

Como menciona el texto anterior Vitrubio considerara fundamentales estas tres condiciones básicas que son la funcionalidad , la belleza y la resistencia, las cuales sin muy importantes y hay que tenerlas en cuenta a la hora de desarrollar un proyecto. Como es mencionado la arquitectura es el balance perfecto de estos tres elementos y a falta de uno de estos no se llegaría a desarrollar lo deseado.

Texto: Franco D'Angelo

Cerro San Cristóbal

Fotografía: Franco D'Angelo Dickinson